2009年国庆节前夕，北京天安门城楼迎来了数以万计的中外游客，而悬挂在中央大厅的一幅崭新的巨幅工笔花鸟画《中华颂》格外引人注目。为迎接新中国成立60周年，此次天安门城楼中央大厅更换了背景画作，其中的《中华颂》从全国几百幅优秀画作中脱颖而出，其作者便是眉山的夫妻画家王怀清和朱淑玉。
《中华颂》成为夫妻人生里程碑
3月3日下午，记者相约来到王怀清和朱淑玉的家，这间位于普通居民楼最顶层的屋子里,紧凑地摆放着两张近三米长一米宽的大桌子，桌面右侧摆满了各种颜料，墙壁上挂满了琳琅满目的花鸟人物画，几堆卷好的画纸凌乱地分布在各个角落。一进门便墨香扑鼻。
“刚才还在为《中华颂》上色，这幅作品正赶着完成，屋里来不及收拾有些乱。”王怀清显得有些不好意思。《中华颂》被天安门管委会收藏后，他又陆续收到要求加画的订单。
“忙、太忙……”在北京接受颁奖回来后，王怀清又回到了苦行僧似的生活：每天早上8点开始作画，吃了午饭睡会儿觉又接着干，一直要持续到晚上11点半。“快三十年了，雷打不动的时间规律。”王怀清一边说一边深情地望着妻子，他每天手里握着画笔，一心一意地做着与绘画有关的所有事情，不用被家务事分心，不用担心肚子挨饿。妻子朱淑玉既要在家里当勤务员，又要自己搞创作，还要当好王怀清的得力助手。
《中华颂》如何能从全国各地名家大作中脱颖而出？从农村走出来的王怀清和朱淑玉又是凭什么做到这点的？
从小在农村长大的他俩，深切地感受到祖国改革开放以后的繁荣发展，去年新中国成立60周年，夫妇俩萌发了要用手中的画笔来表达对祖国的赞美与讴歌。说干就干，他们迅速构思起稿，准备用人们耳熟能详的孔雀、锦鸡、鸽子、牡丹、蝴蝶、蜜蜂等元素构画。
“孔雀代表富贵，锦鸡代表国家前程似锦，鸽子象征和平，牡丹是我国的国花；18朵牡丹是吉祥数字，12只蝴蝶代表十二个月，6只蜜蜂代表我们的生活像蜜一样甜，玉兰是冰清玉洁，竹子报平安。”说起《中华颂》的点点滴滴，王怀清如数家珍。
经过王怀清和朱淑玉精心的组合创作，夫妻俩花费了半年时间，一幅360×110厘米的工笔画细腻而生动地呈现在世人面前，给人以赏心悦目的感觉。
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的表现方式。“通常是我勾勒线条，她来罩色，我们两个人的默契程度已经炉火纯青了。”王怀清微笑着说，他把特殊技法巧妙地运用到工笔画中，形成了自己独特的风格。“工笔画特别需要时间和耐心，一笔一画写下的是画家对祖国母亲的满腔情怀。”
《中华颂》悬挂在天安门城楼，是王怀清和朱淑玉近三十年绘画人生的里程碑。回想当初从对绘画感到好奇，到靠在画市卖画为生，再到今天追求个人价值的实现，王怀清和朱淑玉实现了“三级跳”。
“恋上”绘画 竟被批“不务正业”
1963年，王怀清出生在原眉山县太和镇，从小酷爱绘画。高中毕业回家务农，经常边劳作边拿着树枝在地上画。当时没有专业的绘画书籍，他就买来连环画，照着临摹。1979年，得知县上举办画展，他从太和来到眉山，看完画展的他对绘画有了更浓厚的兴趣。
1980年，获悉当时的眉山县文化馆举办书法美术培训班，在父亲的支持下，王怀清交了20元“昂贵”的学费，在培训班学习一个月，主要学习素描。他非常珍惜来之不易的机会，每天利用中午休息时间反复练习。培训结束时，他的作品在全班获得第二名。
1981年，他通过熟人介绍，带着自己的一幅人物素描，找到当时小有名气的画师刘戊生拜师。刘老师看到他的作品，认为他非常有潜力，便毫不犹豫地收他为徒。“这两次学习，对我的绘画技艺帮助很大，进步很快。”这也是王怀清一生中仅有的两次正规绘画学习。
对于王怀清拜师学艺，母亲不理解，在母亲看来，土地刚刚下户，家里正需要劳力，学绘画就是“不务正业”。王怀清为了让母亲同意，每天早出晚归，尽量不耽误家里的农活，其余的时间都用来勤学苦练画艺。
作为一个地道的农民，王怀清为画痴迷被很多人不理解……
1984年，王怀清与朱淑玉结为夫妻。朱淑玉为了让丈夫潜心绘画，把家里所有的农活全部揽下。但生活中的朱淑玉却是个有心人，边做农活边观察丈夫的一招一式，钩线、分染、罩色。从此朱淑玉开始摆弄起颜料来，这也让她多了个身份——丈夫的学生和助手。
刚拿起画笔时，因为紧张朱淑玉的手不听使唤。在丈夫耐心地指点和鼓励下，经过无数次的练习，她开始大胆地尝试地分染、罩色。通过多年的实践，现在夫妻二人分工合作，王怀清绘底稿，朱淑玉罩色共同完成一幅作品。
从农村走进城市 曾靠卖画为生
在王怀清20岁时，他偶然得知成都人民南路附近有一个画市，在那里卖画可以赚些钱。王怀清就想着把画拿到画市去卖，贴补家用，也好检验一下自己的水平。初到省城，他便带着十几幅画、一根绳子和夹子。一到画市，他就急忙用绳子拴着两棵大树，再把画一幅幅挂在绳上。还没来得及把画挂完，围观的人早已聚拢。有兴趣的人便询问多少钱一张，他试着报出5元一张的价格，在他看来，5元的价格已很高了，能买很多宣纸。没想到画被一抢而空。这让王怀清激动了很长一段时间。
随后的日子里，王怀清受到画商们的关注。他的作品也逐步进入书画市场。由于画市要每晚6点才开，所以他经常早上就坐着火车到成都，利用白天的时间到各大书店，如饥似渴地阅读绘画专业书籍，晚上画市开始后听听画商们对作品的评价，再坐晚上10点过的火车回太和，到家已是第二天凌晨。得到行家的点评并充实了理论知识，王怀清的绘画技巧提高很快。
1988年，王怀清的作品第一次参赛就获得乐山市首届农民画展大奖赛一等奖。1992年被省上媒体关注。
痴情书画 近三十年如一日
从地道的农民到完成职业画家的蜕变，王怀清和朱淑玉的艺术人生花了近三十年光阴。在他俩眼中：“艺术源自生活。”他们怀着热爱自然、热爱生活的饱满热情，广涉花鸟、人物领域。在意境、构图、造型、笔墨、色彩的运用上一丝不苟。在继承传统工笔画的基础上大胆探索与创新。
四川省农民诗书画艺协会秘书长萧朝勃曾这样评价他和他的作品：王怀清属于自学成才的典范，最近几年进步很快，绘画水平达到炉火纯青。他创作的人物、花鸟很有灵性、鲜活、不死板。从人物脸型、体态、衣着、表情能看出时代特征。作品惟妙惟肖，很有立体感，让人过目不忘。
中国美术家协会会员、国家一级美术师、眉山籍画家何学斌也对王怀清的作品高度评价：“他的作品写实、甜美、清心明快、清晰明丽、艳丽而不俗气，给人以赏心悦目的感觉。线条运用，造型能力方面也很强。他把国画的特殊技法巧妙地运用到工笔画中，形成自己独特的风格。”
王怀清勤耕于笔墨，痴情于丹青，以虚静之心从艺，以真情实义结友，成为他生命的内在需求。他很多作品被入选各级书画展、编入画册。作品被推荐参加全国和省市的大型书画展，并多次获一、二等奖。
“绘画是我生命的全部，尽管这条道路走得非常艰苦，但我会一如既往地坚持走下去。”王怀清如是说。记者 何凯 |