周华君

我所认识的周华君，首先是一个很真实的人，一位宽厚的老师、一个交心的朋友、然后才是一位艺术家。

第一次跟周华君见面，约在欧洲房子。那时候他刚从法国回来，由他带队的中国画家团在巴黎受到如潮好评。从90年代初去法国，十几年的旅法生活熏陶使他的言行颇有点“海归派”的意味。喜欢吃五成熟的牛扒、喝意式浓的咖啡和地道的红酒，一言一行，俨然专家，丝毫没有作秀的成分。当然，作为一名土生土长的四川眉山人，麻辣辛香够味的川菜才是他的最爱。对美食有独特嗜好的他，有一副天生的好胃口，大口吃、大口喝，吃吃喝喝中透出一股福气，着实令人羡慕。可是，他也有不吃的东西：鸡蛋。这里面还有个故事。最初学画鸡的时候，他每天都是下班以后到菜市场去看去画。后来他的太太周文芳就在家里后院学着喂鸡。从小鸡养到大鸡，一代一代地养，喂了三年。于是家里天天都吃鸡蛋，怎么吃也吃不完，照这样的吃法，就是山珍海味也会吃腻，何况是鸡蛋？后来，那鸡蛋吃的根本就没有味道了，再后来，就不吃鸡蛋了。

罗丹曾经说过，艺术家的要点是感动，是爱、是希望、战栗和生活，在做艺术家之前，先要做一个人，核心是爱生活。热爱生活的人并不一定是艺术家，但真正的艺术家往往是充满激情地去热爱生活的。

周华君对生活总是那么真挚、热忱和自信，他喜形于色，乐观豁达，所看到的都是生活的美好一面和人性的真善美。他喜欢朴拙的自然景观，常常独自徜徉在野山瀑布、木桥石溪或原始森林中，感受大自然赐予人类的最本色的美，因而他给别人的印象总是处于深刻的思索或是热情洋溢的创作情态。

对于生活他是非常审美主义的，除了在艺术创作中会因为某幅作品而感叹外，他没有什么大悲大喜或大起大落，只是笑看一切，用心来包容这个世界和生活在这个世界上的人们。有一次，他的一幅在全国获奖的画，而在一地级市却只被评为二等奖。包括他的学生在内的很多人都为他打抱不平，而他自己却很坦然。他说，“世界上没有十全十美的人，艺术家也是，让每个人都赞同你好是不可能的。”在几十年的创作生涯中，风风雨雨练就了他非常人的豁达心态：“倘若有人对你有微词，不要去怪罪。应该想到，他们只是心里不平衡而已。对于那些嫉妒者，在我看来，他们只是见贤思齐，换一个角度来看，他们是在向你靠近，如此简单。”

他热爱生活，迷恋生活。与他接触过的人都知道，他很健谈而且热情洋溢，无论是相交多年的朋友，还是第一次见面的陌生人，他都能找到很多话题来说，滔滔不绝，用他的精神和思想来感染身边的每一个人。只要有他在，就不会出现冷场的情况。他爱电影，他的家里、工作室，收藏了很多碟片，人间故事的爱恨生死情仇，丰富了他人生的体验，也为他的创作提供了生活背景的源泉。他沉浸在自己的世界里怡然自得，与外界的纷纷扰扰隔开，只与水墨、花鸟、山水私语，只与笔下那一支支空灵的荷花私语。因而面对不同的生活场景，年过半百的他始终都能表现出孩童般天真纯美的笑容。

他也离不了爱情。有人说，爱情是艺术家创作的源泉和生命，如果生活中没有爱情的滋润，那么灵感就会很快枯竭。他的爱情，专一而执着，几十年如一地对妻子的爱，已经化解在浓浓的亲情里、化解在点点滴滴的生活里，就再也化不开了。可是，他仍然崇尚爱情、向往爱情，对美丽的爱情有很多很多的幻想，巴黎的塞纳河，不仅给了他更多的艺术灵感，还给了他十分写意的生活气息。这种浪漫的气息，绝大部分是出于爱，这部分爱情，是一种超越的爱，是一种审美主义的精神之恋，在物欲横流的今天，尤显得可贵。

有一首歌词这样写道：痛快去爱痛快去痛/痛快去悲伤痛快去感动/生命给了什么我就享受什么/每颗人间烟火全都不要错过/痛快迎接痛快等候/痛快去试探痛快去触碰/生命安排什么我就感谢什么/每颗人间烟火全都美丽了我。我觉得用这首歌形容他的生活比较贴切。

艺术源于生活而又高于生活。

我见过他画画的样子，凝神屏气、旁若无人、在偌大的画桌上挥洒自如。因为心中有荷，所以他笔下的荷花荷叶虽淡妆淡彩，却依然不减娇媚的风姿，看似随意的一涂一抹，将荷与荷塘的意境描绘的淋漓别致。最喜他画的蓝色的荷叶，那么空灵透明湿润的颜色，将整个画面渲染的水淋淋的，鲜亮之至。蓝色，莫非也是他心目中最喜欢的梦和月亮的颜色？再精心滴洒几颗水珠，这荷花荷叶就活了。陈醉（学者、画家）说：“华君的作品水用的很好，他这种很清很淡的东西，水和淡墨淡色用得这么好，恐怕还是现代以后的东西，周华君很能把握自己的个性才能和这种技法融合在一起，这是一种很难把握的效果，画面整个提款也是很不错，能看出来他本身的灵气和潜能，他还会有更大的发展，更大的成果。”

听听大家们是如何评价他和他的画的：

“华君笔下的无论是山水、人物与荷花都水墨浑然、淋漓酣畅，滋润厚重、氤氲幻化、万千气象，画家的主观想象得到充分发挥，又充满一种弥漫生命激情的生动气息。” ——徐恩存（理论家）

“色不掩墨，墨不掩色，他的墨色厚重而玲珑，沉静而飘逸，一种纯洁典雅的气象在画面上凸显出来。他早已由技法阶段上升到画道境界，抒情、闲适而富于追求既是他的生活方式，也是他的艺术方式。”  ——康征（画家）

“华君一直在找自己的语言来传达自己的感情、自己的追求。我个人认为二十年来他找到了荷花这种题材，这是前无古人的。他这种荷花系列能做到墨和色的有机结合，墨借着色显得很华滋，色借着墨虽然是淡墨又显得很厚实，总体来看是淡雅的，淡雅中又有一种很纯厚的情味和意韵。画的内涵也很丰富，耐人品味。我在他的作品中看到这每一色块每一笔触，每一幅画的构成，包括他的提款，都是灿烂晶莹的，我相信这样的画才能留在历史上。”  ——杜哲森（画家）

“周华君有别于其他画家的一个特点，是新，是从淡墨淡彩中充分发挥淡墨表现力，用淡墨来表现出一种强烈的气氛。在他的作品面前就能感觉他本人那种生命的力度，这就是他讲的在墨世界中表现了他对艺术真善美的追求。”  ——王仲（画家、《美术》杂志主编）

“也可说，他的画已经炼到太极的懂劲境界了，一粗率便不可捉摸出其圆转间‘毋使有缺陷，毋使有凹凸’的精妙。如果我要来评他的画，那第一是冷，第二是艳，第三是清，第四是简。冷而不失奔放，艳又处处秀润，清也常宛丽卓约，简而又显出蓬勃生机。在墨的淡薄中求厚，在运笔的快速中求韵律。他著色鲜明，便显出一种特有的清丽晶莹，像朝露常润不紊，像霜月交寒生辉一般，这真是人到中年笔也秋啊！冷而且绝，清而且简，便也交织出一种冷而晶莹，简妙清空的很特殊的审美境界来。”  ——董欣宾（画家）

“中国四川苏东坡博物馆馆长周华君，是一位虔诚而纯粹的画家，凭着艺术家的本能和通灵之心，在二十年间，他创造了自己的绘画风格。他多思善悟，其笔下之荷花散发迷人之清香，与梵高之向日葵实属异曲同工。”  ——F·LAVRENE（法国）《巴黎L·I期刊》

祝愿他的精神家园永远阳光灿烂。（曹晓春）

周华君简介：

出生于四川眉山，曾就读于四川美术学院中国画专业，中国艺术研究院“中国画名家班”。曾任苏东坡博物馆馆长、东坡画院院长，现为中国国际文化艺术交流中心理事、中国美术家协会会员、中国博物馆学会会员、中国传统建筑传统园林学会会员、四川省美协理事。近年旅居法国创作与艺术交流，任法国巴黎文化艺术研究创作中心研究员、客座教授。法国艺术家创作交流协会（AIDIAA）名誉主席。其代表作曾获 “中国画学术精诚奖”；“中国画三百家”铜奖”；“全国第二届花鸟画展”铜奖； “爱我中华美术大展” 银奖；入选日本“当代中国巨匠绘画展” ；入选“中华世纪之光中国画提名展” ；入选“正当代最具影响力百名画家提名展”；中国新闻电影纪录制片厂曾拍“画家周华君”电影专题片；中央电视台、四川卫视、湖南卫视、山东卫视、《美术》、《中国书画》、《江苏画刊》、《中国画》、《国画家》、《人民日报》、《光明日报》、《四川日报》、《香港文汇报》、《欧洲时报》、《世界报》、《巴黎纳依期刊》……等百余种报刊及媒体专题评介和报道；1995年策划并主持“第九届全国当代中国花鸟画邀请展”；其艺术成就入编十余种艺术家辞典；出版个人作品专集二十种。

在中国美术馆、香港、台湾、日本、法国巴黎、里昂、德国科恩等地举办个人画展二十余次；其优秀作品多次参加国内外重大画展；并有多件佳作在深圳动产拍卖行、艺术品拍卖行、北京嘉德瀚海 华辰 太平洋 上海东方等拍卖行拍卖；许多佳作被中国美术馆等海内外收藏机构、收藏家、以及美术馆、博物馆收藏。